El Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (FESNOJIV), creado hace 30 años, es un proyecto destinado a transformar la vida de los menores de ese país mediante su integración en una red de 120 orquestas
Han crecido con Gustavo Dudamel, lo han acompañado en deslumbrantes giras por el planeta y, desde su juventud, han deslumbrado al mundo en conciertos en España, Inglaterra o Alemania. Los jóvenes de la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar han saboreado la gloria en equipo, bajo la batuta del estelar director, pero pocas veces las luces se centran en sus rostros particulares. Aquí, varios de ellos se ponen de pie y cuentan parte de su historia personal, que refleja los logros compartidos.
Conozca a los "muchachos" de Dudamel, esos que lo han acompañado por el mundo deslumbrando a todos con su música.
LOPE GUTIÉRREZ-RUIZ junioruiz@gmail.com
FOTOGRAFÍAS LUIS COBELO luiscobelofoto@yahoo.com
Lo más parecido que puede existir al ensayo de una orquesta es un salón de clases.
Un salón donde conviven los exámenes y los recesos, la escucha atenta a los detalles y la guerra de taquitos apenas lo permite una pausa. O por lo menos así son los ensayos que dirige Gustavo Dudamel, quizás el director de orquesta más nombrado estos días en el mundo, venezolano y omnipresente en los medios. Los ensayos de la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, que Dudamel dirige combinan la seriedad de docenas de músicos de altísimo nivel, con más de una década de experiencias compartidas: hablamos –por si no queda claro– de más de 10 años conociéndose y logrando metas juntos, de personas que empezaron su camino dentro del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles en la adolescencia o en la infancia, y que juntos han logrado metas impresionantes, incluyendo la increíble trayectoria de Dudamel.
Vanesa Matamoros, la única mujer contrabajista
"Pues yo creo que todos tenemos historias distintas", comenta Vanessa Matamoros mientras descansa de un ensayo de seis horas. Ella es la única mujer contrabajista de esta orquesta sinfónica juvenil, y es apenas un poco más grande que el instrumento que toca. "La primera vez que tuve algo que ver con el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles fue a los 12 años de edad, cuando vi un programa de televisión y le pedí a mi madre que me acercara al núcleo más cercano que teníamos de casa. No tenía ni idea de que había gente que estaba estudiando música desde los cuatro años de edad". Para muchos estándares, Matamoros ya estaba mayor para empezar su interés por el mundo de la música, pero esto sólo demuestra lo distinto de todos los perfiles de los músicos de esta orquesta y la capacidad de logro cuando persiste el esfuerzo. "Soy de San José del Ávila, empecé en la sede del sistema de Parque Central y hoy día soy miembro de la Orquesta Sinfónica, tengo 22 años", agrega. No hace falta que diga mucho más, basta con ver algunas de sus presentaciones con la orquesta para entender el alcance del esfuerzo: Argentina, Brasil, Alemania, Francia, Suiza y otro montón de países más han sido testigos del éxito de un sistema educativo único en el mundo, rico en sus diferencias.
Katherine Rivas y su flauta
"La primera vez que tuve un instrumento en mis manos fue a los cuatro años", comenta en contraste Katherine Rivas, aprovechando también el descanso de la orquesta. "Mi madre nos tomó a mí y a mis hermanos y formó una pequeña orquesta de flauta en Puerto La Cruz. Desde allí empecé a tocar hasta llegar, a los 12 años, a la Orquesta Nacional Infantil de Venezuela. Nunca se me olvidará el momento en que entré a la sala de ensayos de esa orquesta por primera vez. Era apenas una niña rodeada por 200 niños iguales a mí, todos con sus instrumentos y nerviosos. Fue un momento maravilloso, que me cambió la vida", finaliza Kathy. De esa primera orquesta sobreviven numerosas amistades y compañeros de la orquesta actual, los más notables quizás sean el mismo Dudamel y el contrabajista Edicson Ruiz.
Leswi Pantoja en la tuba
Si en los logros –y el esfuerzo– de Vanessa y Katherine se refleja el carácter ordenado y perseverante de los miembros de la orquesta, en la risa y tranquilidad de Leswi Pantoja, se expresa el otro aspecto que los mantiene unidos y trabajando constantemente en metas más ambiciosas: su camaradería.
Leswi es uno de los miembros con mayor antigüedad dentro del sistema y dentro de la orquesta actual. Es de Guatire, bonachón y para sorpresa de muchos, un verdadero multitasker: "Cuando nos lo permiten los ensayos, me junto con unos cuantos de los integrantes de la orquesta en un grupo de salsa que tenemos: Salsa Sinfónica. Es bien bueno", comenta riéndose y nadie lo duda. Allí Leswi no toca la tuba, instrumento enorme y difícil de interpretar fuera de los ámbitos académicos, sino el bajo, mucho más salsero. "En la orquesta puedes encontrar gente completamente distinta y eso es quizás lo mejor que tiene: gente como yo, a quien le gusta la salsa, gente que sólo escucha música clásica, que viene de un origen humilde, que viene de una familia acomodada, todos estamos aquí juntos y lo que nos une es el compromiso, las ganas de echar pa’lante", suelta entre risas. Termina el comentario y parte trotando con su tuba, listo para volver a su puesto tras el atril. De un bolsillo en el pantalón de Gustavo Dudamel guinda un par de audífonos de iPod. Y es obvio que en esta orquesta todos son fanáticos empedernidos de la música, sin importar el género.
Jhoana Sierralta, violinista
Pero Lewsi no es el único de los miembros de la orquesta con más de una ocupación en su calendario, y mucho menos el único con una segunda ocupación relacionada con la música: "Junto con los ensayos de la orquesta, estoy estudiando en el Instituto Universitario de Estudios Musicales y también Comunicación Social en la Universidad Santa María. Estudio Comunicación porque me gustaría trabajar en las relaciones públicas del Sistema Nacional de Orquesta Juveniles. Toda mi vida ha estado vinculada con la música gracias al sistema y me gustaría ayudar de vuelta. Sé que puedo hacer mucho más que sólo tocar", dice Jhoana Sierralta, violinista. Ella ha sido partícipe de varios de los momentos más importantes de la orquesta en los últimos años y guarda consigo un recuerdo entrañable: la primera vez que Dudamel dirigió una orquesta. "Estábamos descansando de un ensayo, cuando el maestro José Antonio Abreu, quien nos estaba dirigiendo en ese momento, levantó la voz y pidió que alguien afinara la sección de maderas de la orquesta. Como ninguno de nosotros se ofreció por pena, él llamó a Gustavo y le dijo que lo hiciera. Recuerdo que tenía la camisa por fuera y le faltaba un zapato, pero se paró y lo hizo y, bueno, lo demás es historia". Fruto del trabajo en conjunto, tanto Dudamel como Edicson Ruiz y otros músicos de esta generación han afirmado que buena parte del éxito de su trabajo se debe al equipo con el que crecieron, a la gente con la que trabajaron en Venezuela, que sigue trabajando aquí. Y que puede ser vista, y escuchada, todas las semanas.
Alejandro Carreño, primer violín de la orquesta
"Tocamos todas las semanas ante el público. Ensayamos muchísimo y creo que allí reside el éxito de nuestro esfuerzo: en el sistema de enseñanza musical que existe en Venezuela y, además, en el tiempo enorme que destinamos a los ensayos", agrega Alejandro Carreño, uno de los personajes más particulares de la orquesta, pues es el concertino, nombre con el que también se le conoce al primer violín de una orquesta. Si alguien conoce de cerca el potencial del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles de Venezuela es él, pues durante años compartió el atril junto con Dudamel, quien también era primer violinista; aparte de descender de una familia de músicos con vocación hacia la enseñanza, particularmente dentro del Sistema de Orquestas Nacionales.
"Venezuela tiene cerca de 300.000 estudiantes que todos los días tienen acceso a un instrumento musical y que pueden lograr un futuro tan o más grande que el de Dudamel, gracias a las ganas y al esfuerzo", añade. Él es quien hoy día se sienta más cerca de Dudamel en la orquesta, quien ha sido testigo de cómo el joven director, sin poder estar en Venezuela buena parte del tiempo, mantiene una orquesta de clase mundial y participa, de una forma u otra, en la toma de decisiones, los ensayos y las giras de los muchachos, como Dudamel los llama cariñosamente en los ensayos. Alejandro, como muchos otros miembros de la orquesta, sabe que Dudamel y la orquesta son uno, y que por eso, para entender ese acto maravilloso que significa hacer música juntos, muchas veces hace falta más que centrarse en el director.
Hace falta mirar a su alrededor y descubrir que junto a él están sus amigos de la adolescencia, todavía confiando en él, confiando en ellos mismos y en el trabajo que sólo pueden hacer todos juntos. Todos ellos muy distintos entre sí. En la diversidad reposa la riqueza.
El concierto Paz sin fronteras fue ayer entre Cúcuta (Colombia) y San Antonio del Táchira (Venezuela), vestidos de blanco los siete interpretes del concierto gratuíto sembraron la esperanza.
Convocados por Juanes por Colombia junto a Carlos Vives que se quedó hasta el final del concierto y declaró que "el que mas lo gozó fuy yo", el ecuatoriano Fernando Velasco, por Venezuela Ricardo Montaner (se disculparon por ausencia Franco De Vita y José Luis Rodríguez, estarían ocupados......sentí verguenza), el dominicano Juan Luis Guerra y por España Alejandro Sanz y Miguel Bosé (que ayer empecé a mirar con otros ojos, lo que antes me parecía una pose se convirtió en admiración).
Darles las gracias por confirmar que las fronteras no existen, que son inventos políticos y que mil politiqueros quieren con sus discursos que nos tragemos lo que dicen pero no lo que hacen......
Ya lo había dicho que el 24 era mi día de Reyes del 2008 y así fue los Reyes tocaron para mí.
Un ángel con una manos de angel y unos ricitos de oro; unos muchachos y muchachas de colores y sonrisas que me son tan familiares, que definiría como "mi gente", la gente talentosa que hay en todos los rincones de Venezuela, el 24 lo volvieron a confirmar en Oviedo, aquí a 20 minutos de mi casa de ahora en la patria chica donde me toco regresar por circunstancias de la vida. Todo un homenaje de Asturias y de Venezuela..
Cuando tomaba el ascensor hacia el piso donde teníamos los asientos mire para las entradas y confesé que era un sueño estar allí, que había seguido la carrera de Gustavo hace años y que era una regalo para mi alma maltratadita en este tiempo. Entré a la sala y me tropecé de frente con el maestro Abreu, mi conversación:
¿Es usted José Antonio Abreu? le pregunte para aborarlo y él me tendió la mano que me mantuvo sujeta mientras le confesé mi admiración mi orgullo y mi alegría hasta las lágrimas, él me miraba y agradecía. Le dije que ojalá un día le concedieran el Premio Principe de Asturias /al cual ha estado nominado 3 veces que yo sepa/, su respuesta de una humildad contundente fue: "el premio son ellos" apuntando hacia el escenario. Ya era cási la hora de empezar y me fui a sentar., no sin antes decirle que saludara a Gustavo.
Me senté espectante, empezaron a salir los músicos y los aplausos empezaron, se sentaron todos trajeados, las niñas elegantes con tacones de agujas bellísimas, afinaron sus instrumentos se hizo el silencio y a los minutos apareció Gustavo Dudamel con la sonrisa que le he visto en todas sus fotos, de espaldas veía su batuta y sus gloriosas manos de angel.
Las notas empezaron a sonar y de repente el maestro extendió los brazos, la orquesta calló, un teléfono móvil sonando y así hasta tres veces, seguro que esa gente del móvil no entendía nada de lo que estaba sucediendo y le quitó las entradas a otro que quería ir a ver el concierto, en definitiva que a los ignorantes hay que dejarlos pudrirse en la ignorancia.
Nuestra Nina fue con sus hijos Rocio y Juan Carlos a disfrutar del concierto tuvieron la suerte de encontrarsecon Dudamel y quedaron eclipsados cuando los saludó, hasta el punto que Rocio durmio con su camára de fotos. Las fotos que coloco son cortesía de Nina, a quien le doy las gracias.
Una vez mas he confirmado para los excepticos y desilusionados que en Venezuela hay muchas cosas que valen la pena y hay que seguirlas mostrando al mundo, la amargura y la desidia no nos pueden invadir porque es una muestra de incapacidad.
El concierto de mi vida, nuevamente lo estamos esperando desde ya, regrese pronto maestro, prometemos volver con el alma renovada y la emoción en el corazón.
Mientras escuchamos a Gustavo en la Divina Pastora en Barquisimeto 2008
No me lo podía creer ayer cuando recibí la noticia en mi correo-e, nuestro adorado Gustavo Dudamel estará en Oviedo el 24 de enero de 2008 dirigiendo la Orquesta Sinfónica Simóm Bolívar. Ya quedan pocas entradas apurénse si quieren verlo, será una oportunidad única.
ORQUESTA SINFÓNICA SIMÓN BOLÍVAR
Cuándo: Jueves, 24 de Enero de 2008
Horario: 20h
Dónde: Auditorio Príncipe Felipe
Programa: Director: Gustavo Dudamel
Séptima Sinfonía de L. v. Beethoven
Quinta Sinfonía de P.I. Chaikovsky
VENTA DE LOCALIDADES:
Taquillas del Teatro Campoamor.
Horario de 12,00 a 13,30 y de 16,00 a 20,00 horas.
Banca Telefónica (902 106 601)
Red de Cajeros Cajastur
Internet (www.cajastur.es)
Los estudiantes universitarios, los alumnos del Conservatorio Superior de Música y de la Escuela Municipal de Música se beneficiarán de un 50 % de descuento sobre el precio de las localidades.
Todos los conciertos comenzarán a las 20,00 horas y tendrán lugar en la Sala Principal del Auditorio Príncipe Felipe.
Ayyyyy que regalo de Reyes me voy a dar viendo a la orquesta y por supuesto a Gustavo. Y por eso tengo el alma como el alma primorosa del cristal...............
"Aún pasó por tu casa".......y las luces de tu cuarto ......y creo que voy a llorar...de ti no me puedo olvidar................cuanto tiempo ha pasado desde que ellos entonaban estas canciones, en el año 87como dúologran que les graben un disco; los años 80 tan prolíficos en cantantes, grupos y dúos en Venezuela.
Dos chamos se unieron para componer y cantar sus propias melodías "el dúo de Fernando y Juan Carlos" desparecieron de éxito, todo lo que grabaron en aquel tiempo fue un hit, estuvieron en el top de la popularidad y se esfumaron. Separaron sus vidas musicales y cada uno por separado triunfó detrás de los escenarios y fuera del terruño.
Aunque aún suenan en las emisoras de latinoamerica las canciones de Juan Carlos junto a Fernando, su evolución musical ha sido notoria. No en vano las más de 80 canciones de su autoría en interpretación de los ya mencionados artistas, se resumen en 7 millones de álbumes vendidos y que incluye la producción del primer álbum de su eterno amigo y excelente compositor Fernando Osorio. 1992 marcó el final de esa asociación musical que nunca fue en detrimento del mutuo respeto que entre ambos existe personal y profesionalmente.
Fernando Osorio (el catire que está de pié en la foto).
"Nací en Colombia pero soy venezolano porque allí crecí. Mis padres me llevaron a Venezuela cuando apenas tenía tres años de edad, aunque a Colombia la llevo en la sangre y en mi alma"
Su primera canción para otro cantante fue "Definitivamente” (1984), para Guillermo Dávila. Luego lo grabaron otros cantantes venezolanos como Karina, y Ricardo Montaner con el tema ”Solo con un beso”, el cual lo compuso para Mariela, una venezolana con la cual tiene tres hijos.
En1994 lanzó su primer disco como solista pero todo quedó muy local, en Venezuela, lamentablemente las cosas en ese país comenzaron a ponerse patas arriba para la música y por contactos que había hecho y se le presentó la posibilidad de radicarsefuera del país.
Se fue a vivir a los EE.UU y agarró el tumbao en el año 2002 el cantautor venezolano saborea las mieles del éxito con su premio Grammy Latino, por el tema “La negra tiene tumbao”, interpretado por Celia Cruz, además de otras nominaciones obtenidas.
Las semillas le florecieron y Marc Anthony graba dos de sus canciones ‘De qué depende’ y ‘Viviendo’.
Dos nominaciones mas al Grammy Latino las alcanzó con los álbumes “Soy”, de Alejandra Guzmán, y “Libre”, de Marc Anthony.
Radicado en Miami. Le han grabado artistas como Jerry Rivera, Christian Castro, Martha Sánchez, de España, Huey Dumbar y muchos más”.
JuanCarlos Pérez Soto (el que tiene la guitarra en la foto)
La pasada década encontró a Juan Carlos, componiendo unos 15 temas para Menudo, Paloma San Basilio y Marcos Llunas. El nuevo milenio ha sido una clara expansión que comenzó a gestarse ha finales de los 80 y que hoy rinde sus frutos para este excelente músico que desde finales de los 70 ya tenía una clara idea del camino a seguir, componer música popular. Así, entre otros éxitos, el tema “Abrazar La Vida”, interpretado por Luis Fonsi logra el sitial de honor en el Billboard estadounidense.
El venezolano Juan Carlos Pérez Soto, uno de los compositores más importantes dentro de la música latina, se hizo merecedor del GRAMMY LATINO 2005 como mejor productor e ingeniero en la grabación del álbum LINA LUNA de la artista colombiana del mismo nombre, quien al recibir el galardón expresó “quiero agradecerle a mi productor, Juan Carlos, porque con su alma de niño llevó este disco a donde debería estar: a la Luna”.
Ha compuesto también temas para otros célebres como: Paulina Rubio, Elvis Crespo, Luis Fonsi y Alejandra Guzmán, entre otros, consolidando con este GRAMMY 23 años de arduo trabajo y una exitosa carrera como compositor que se deja ver en el éxitos de artistas tan notables como: Obi Bermúdez, Michael Stuart y Soraya. Además de los venezolanos Ricardo Montaner, Melissa, Elisa Rego y Guillermo Dávila.
El dúo compuesto por Fernando y Juan Carlos se reunirá para asumir el compromiso de fascinar a sus seguidores, en un concierto cuya fecha no ha sido precisada aún, pero podría ser entre finales de octubre y principios de noviembre.
Fernando Osorio y Juan Carlos Pérez Soto encarnan a la generación de mediados de los ochenta y los noventa, gracias a la unión de dos talentos: el primero como autor de canciones exitosas, y el segundo como compositor y productor. Lo cierto es que la combinación de ambos da como resultado un dúo romántico, cuyo revival está por darse.
Nacida en 1943 en Logroño, España, pero con el alma arraigada en el suelo venezolano, Soledad Bravo ha desarrollado una brillante carrera que la ha llevado por importantes escenarios de Europa y América. La joven trovadora inicia su recorrido cantando y actuando en obras de Federico García Lorca en el Teatro Experimental de Arquitectura de la UCV en el año 1967. Allí conoce a la periodista Sofía Imber, quien la invita a participar en su programa televisión y la proyecta profesionalmente como cantante por excelencia de las diversas expresiones folklóricas del continente.
En el colorido mosaico de ritmos nacidos en el sentir de los pueblos que se han expresado a través de su prodigiosa voz, destacan las interpretaciones de poemas y canciones de algunos de los más grandes de las letras latinoamericanas como Rafael Alberti, Aníbal Nazoa, Mario Benedetti, César Vallejo, Violeta Parra, García Lorca y Antonio Machado.
Su amplia discografía abarca más de 40 grabaciones, que actualmente en formato digital son solicitadas por los melómanos más exigentes, como sus Cantos Sefardíes, realizado junto al gran poeta español Rafael Alberti y premiado por la Academia Francesa del Disco, es una verdadera joya.
1982 marcó un hito en la carrera de Soledad con la publicación de Caribe, disco donde la portentosa intérprete incursiona por primera vez en la salsa de la mano de Willie Colón y con temas de Chico Buarque, Milton Nascimento y Silvio Rodríguez. El disco fue grabado en Nueva York y logró vender más de 300 mil copias en Venezuela.
En cuatro décadas de actividad artística, Soledad Bravo ha compartido escenario con figuras como Pablo Milanés, Ray Barreto, Rubén Blades, Juan Manuel Serrat, Paquito D’ Rivera, Gilberto Santa Rosa, Cheo Feliciano y Joaquín Sabina.
En el inolvidable recital que tiene preparado para celebrar 40 años de carrera, estará acompañada de siete músicos y participará como invitada especial en los coros su hija Ana Sol. Este será el inicio de una gira que se extenderá por el interior del país.
La cantante ofrecerá un concierto el 20 de octubre en el Aula Magna, donde hará un recorrido por su amplio repertorio.
Bravo aborda géneros tan disímiles como el folklore judeo-español, la nueva trova cubana, el jazz, las rancheras, las tonadas o el bolero
Considerada una de las mejores voces de América Latina, Soledad Bravo celebra 40 años de vida artística en el recinto universitario que vio nacer a una de las intérpretes más importantes y versátiles del cancionero hispanoamericano.
Palabras de amor, Canción del elegido, María, María, Son desangrado, Ojos malignos, Déjala bailar, Gracias a la vida, Canto de ordeño y Todo a pulmón, forman parte del conocido repertorio que aborda géneros tan disímiles como el folklore judeo-español, la nueva trova cubana, el jazz, las rancheras, las tonadas o el bolero, asombrando siempre por su inmensa riqueza vocal y su gran inteligencia interpretativa.
Su reencuentro con la UCV, marca el revivir de sus inicios y un nuevo contacto con la audiencia que siempre ha aplaudido sus canciones con gran contenido ideológico y contestatario:
“Me inicié prácticamente cantando en ese recinto. He estado en diversas partes del mundo, en teatros muy importantes, en Francia, España y en toda Latinoamérica, sin embargo el Aula Magna es como el espíritu de mis inicios, siempre ha sido muy importante para mí, porque además es un lugar maravilloso desde el punto de vista arquitectónico. En fin, es toda una cantidad de referencias que tiene mi historia en esta sala. Voy a interpretar mi repertorio habitual, los éxitos de mi carrera desde mis inicios hasta hoy día, en compañía de este público que es muy importante para mí”, comenta la artista.
Uno de los más talentosos músicos venezolanoha partido hoy, el maestro Aldemaro Romero, pianista consumado, compositor, arreglista y productor este talento nacional conoce el mundo de la música desde todos sus ángulos y ha desarrollado trabajos en todos los ámbitos de la música, desde sonidos clásicos, pasando por World Music, Jazz Latino, Big Band y Folklore.
Aldemaro Romero nació en la localidad de Valencia, Venezuela, en 1928. En 1941, a la edad de 13 años, llegó a Caracas e inició su carrera de pianista, director de orquesta y compositor de canciones populares, presentándose en transmisiones de radio, en salas de baile y fiestas populares junto a diversas orquestas. Seis años después dirigió por primera vez la orquesta de la Radio Nacional, y desde ese momento se transformó en el favorito de los cantantes de música ligera, alcanzando un lugar privilegiado como arreglador y director musical, tanto de espectáculos públicos como de grabaciones discográficas.
En 1951 fue contratado como arreglador de la RCA Víctor de Nueva York. Con esa firma editó su LP Dinner in Caracas, con el que batió todos los records de venta en América. Desde entonces grabó innumerables LP en todo el mundo. En América, su habilidad como arreglador le llevó a colaborar con célebres orquestas y cantantes, tales como Dean Martin, Jerry Lewis, Stan Kenton, Ray Mekin, Machito, Noro Morales, Tito Puente y otros. Ha realizado giras por numerosos países: México, Puerto Rico, Colombia, Perú, Brasil, Argentina, España, Francia, Grecia, Suiza, Suecia, Italia, Rusia, Egipto y Japón. En 1969 recibió el Premio de la Paz de los Intelectuales Soviéticos, en el Festival de Cine de Moscú, por su música para la película Epopeya de Simón Bolivar.
Ha obtenido también el primer premio como arreglador y director de orquesta en el Festival de Palmas de Mallorca, en el Festival de las Olimpíadas Musicales de Grecia y en Festival de la Canción Latina de México.
Aldemaro Romero es el creador de una nueva forma musical popular venezolana, conocida como Onda Nueva, ritmo subsidiario del joropo e influenciado por la bossa nova brasilero. Este compositor ha tenido también una participación importante en el campo de la música docta y fundó en 1979 la Orquesta Filarmónica de Caracas, siendo el director principal. Además ha dirigido la London Simphony Orchestra, la English Chamber Orchestra, la Orquesta de la Radio Televisión Rumana y la Royal Philarmonic Orchestra. Por su extensa labor en favor de la música ha recibido numerosos reconocimientos en su país. Como compositor ha escrito obras para orquesta, orquesta y solista, orquesta y coro, música de cámara, etc.
Nosotras que nos queremos tanto estamos en dos orillas distantes, el mar Atlántico por medio no nos separa al contrario nos une. Contamos historias de una y otra orilla.
Sólo quien emigra puede llegar a comprender que se añore el sabor de una arepita o el olor de una fabadita.
Sólo quien emigra puede llegar a comprender las lágrimas ante una hallaca o la sonrisa ante una rica paella.
Sólo quien emigra lleva dos sabores en el corazón y puede comprender que es tan exquisito una cachapa con quesito de mano como un bocata de chorizo español
Sólo quien emigra estraña tanto la rica sazón del ají dulce como el aromático gusto de un pimentón español
Sólo quien emigra puede entender la necesidad de comer diablitos, aunque en Venezuela jámas los consumiera.
Sólo quien emigra lleva en su piel, su esencia, los dos sabores, las dos sazones, los dos amores que significan las dos orillas
), el dominicano Juan Luis Guerra y por España Alejandro Sanz y Miguel Bosé (que ayer empecé a mirar con otros ojos, lo que antes me parecía una pose se convirtió en admiración).
No me lo podía creer ayer cuando recibí la noticia en mi correo-e, nuestro adorado Gustavo Dudamel estará en Oviedo el 24 de enero de 2008 dirigiendo la Orquesta Sinfónica Simóm Bolívar. Ya quedan pocas entradas apurénse si quieren verlo, será una oportunidad única.
